«OperaFest Tulchyn» – нова культурна парадигма країни, або рушійна сила, яка ламає стереотипи галузі

Другий Міжнародний фестиваль під відкритим небом «OperaFest Tulchyn»  уже став однією з найбільших гучних професійних оперних подій в Європі та найбільшою в Україні. І справа не лише у високоякісному музичному контенті та зіркових іменах учасників, бездоганній організації та кількості туристів, які відвідують концертні програми та вистави.   Фестиваль – унікальне явище, яке виходить за рамки стандартів проведення культурних проектів в Україні, об’єднуючи багато складових, серед яких: туристичний бізнес, соціальний аспект – вплив на формування громади, питання інфраструктури, видовищність та ексклюзивність змісту. Натхненником фестивалю став Валерій Коровій, голова Вінницької обласної адміністрації. Керують фестивалем дві людини, яких, без сумніву, можна віднести до «менеджерів перехідного періоду», які володіють крос-секторальними знаннями та мають жагу до експериментів, беручи на себе відповідальність за ризики. Це автори фестивалю: головний режисер  заслужений діяч мистецтв України Павло Третьяков та продюсер заслужена артистка України Ірина Френкель. Уже два роки поспіль провести фестиваль активно допомагає народний депутат України Микола Кучер, який добре розуміється на необхідності розвитку культурного компоненту міста Тульчин.

«Ми просто намагались розсунути стіни свідомості, а вони виявилися несучими» (Ірина Френкель)

Наша зустріч із продюсеркою фестивалю Іриною Френкель відбулась у затишному вінницькому кафе. Очі сяяли, втоми як не було… Про фестиваль нагадувала «тульчинська» засмага та трохи захриплий голос.

– Ірино, знову здивували. На перших шпальтах регіональних та національних новин події з Тульчина трималися тиждень: другий міжнародний фестиваль «OperaFest Tulchyn», відкриття «Леонтович Арт-кварталу» та проведення другої Всеукраїнської конференції «Культура і креативна економіка як розумна основа розвитку малих територій». Стрічки соціальних мереж рясніють від світлин та вражень  із Тульчина і нині. Ви вже можете дати оцінку подіям минулого місяця?

Насамперед, те,  що відбулось у Тульчині з 7 по 10 червня 2018 року – це знакові заходи, які мають вплинути і вже вплинули на формування культурного ринку України. Ми зараз ще не можемо оцінити наслідки цього. Але те, що Тульчин відвідали понад 48000 туристів – глядачів фестивалю, що нам вдалося зібрати на Конференцію Міністерства культури понад 200 ключових гравців: міських голів малих міст України, ОТГ та селищних рад, заступників із гуманітарних питань та начальників управлінь і відділів культури, понад 700 митців та експертів з культурної політики, які працювали в Тульчині, – це цифри, які вражають. І всі ці люди потім повернулися додому з багажем знань і вражень, із досвідом та новими зв’язками, це і є неоцінимим скарбом, капіталом для всієї культури України. Увага до фестивалю була дійсно величезною на всіх рівнях:   Президент України Петро Порошенко надіслав особистий лист-вітання, а Прем’єр-міністр України Володимир Гройсман та Міністр культури України Євген Нищук відвідали Тульчин, взяли участь у всіх подіях та чітко довели позицію влади до культури як галузі та готовність до кардинальних галузевих змін.

– Які зміни Ви маєте на увазі?

Коли ми декларуємо європейський напрямок розвитку країни, маємо розуміти необхідність змін  фінансових механізмів у галузі культури. Нарешті, приходить розуміння, що галузь необхідно не утримувати, а розвивати. Саме на розвиток проектів, за допомогою яких почнуть розвіватися установи, необхідно спрямовувати асигнування. Але, що відбувається сьогодні?

Із одного боку, Міністерство культури України впроваджує механізми проектного фінансування: шляхом проведення відкритих конкурсів сьогодні реально отримати фінансову підтримку проектів в галузі культури в незалежності від міста проведення події через Український культурний фонд. Завдяки участі України в міжнародних програмах,  таких, як «Креативна Європа», «Культурні маршрути», можна знайти партнерів на Заході та залучити грантові кошти. Про механізми такої співпраці ми говорили під час конференції.

Із іншого боку, комунальні установи культури регіонального і базового рівнів утримуються за рахунок бюджету, не переймаючись результатами власної діяльності. Якщо б фінансування галузі відбувалось  за європейськими стандартами: із розрахунку на кожного відвідувача закладу, якщо б театральні та концертні установи отримували дотацію на кожен проданий квиток – це докорінним образом змінило б фінансові потоки, в тому числі відбувся би процес детінізації   власних надходжень закладів. Як наслідок, значно б поліпшився мистецький контент, а діяльність установ культури стала б  клієнтоорієнтованою.

Український центр культурних досліджень зробив моніторинг ситуації із залучення грантових коштів театрально-видовищними комунальними установами та обласними центрами народної творчості України у 2017 році.  Як результат – у восьми областях України – «нуль». Виникає питання: Що ще мають НЕ РОБИТИ керівники культурних установ, щоб влада зрозуміла, що галузь потребує молодих менеджерів із синтетичним досвідом та новим мисленням?

Нині Український центр готує аналітику щодо виконання закону «Про внесення змін до деяких законодавчих актів України щодо запровадження контрактної форми роботи у сфері культури та конкурсної процедури призначення керівників державних та комунальних закладів культури». Я думаю, що ми отримаємо цікаві результати за визначеними Центром індикаторами з динаміці змін та залежності змін діяльності установ від вікової категорії керівників та їхньої освіти.

– Це, безумовно цікаво й необхідно. Але ми дещо  відійшли від нашої головної теми –  Фестиваль. Чи став «OperaFest Tulchyn» рушійною силою,  чи може його приклад зламати стереотипи про дотаційну галузь?

Нами зроблена велика робота. І я пишаюся тим, що завдяки розробці маркетингових складових та успішним результатам складної роботи з донорськими організаціями, команді фестивалю вдалось залучити понад 55% грантових коштів від загальної потреби для реалізації проекту. Ці показники доводять спроможність команди та ії лідерів і, відповідно, ламають стереотипи про культуру як суто дотаційну галузь,  стверджуючи  необхідність проектного фінансування. Результати реалізації проекту мають чіткі економічні індикатори.

– Чи готовий Тульчин щороку приймати «оперний боінг» (саме так назвав фестиваль  один із відомих інформпорталів)?

При аналізі  спроможності малого міста Тульчин Вінницької області приймати та обслуговувати такий фестиваль,  маємо говорити про необхідність об’єднання зусиль не лише влади всіх рівнів, а й наявності менеджерів «перехідного періоду» не тільки у культурному управлінні.  Сьогодні місцевий бізнес вже відчув користь від проведення цієї події для території. Зараз, коли ми говоримо про початок підготовки третього фестивалю OperaFest Tulchyn, необхідно розуміти, що без вкладання коштів у сервісну інфраструктуру міста –  готелі, сучасні ресторани, кафе, розвитку індустрії розваг та доведення до логічного завершення створення «Леонтович  Арт-кварталу», – проект не зможе розвиватись далі, і настане мить, коли туристи не поїдуть «шукати романтику» в наметах. Адже оперний глядач, який є основною аудиторією проекту, потребує інших умов перебування. Артисти та служби фестивалю також потребують інших побутово-робочих умов, тому що робота на фестивалі триває 24/7. Тепер багато буде залежати від рішучих комплексних дій місцевої влади та бізнесу.

Окрім цього, сьогодні ми говоримо про необхідність створення організаційної структури, яка має працювати в напрямку культурно-економічного розвитку територій Вінниччини. Робота із залучення інвестицій у мистецький контент і, як наслідок,  створення передумов для розвитку інфраструктури малих територій,  має тривати безперервно. В цьому процесі бюджетні кошти – це лише невелика частка необхідного фінансування.

З точки зору здійснення кроків зі створення ексклюзивного мистецького контенту, який приваблює туристів,  ця робота потребує кроссекторального менеджменту та володіння сучасними технологіями. Наприклад, в рамках сезону 2017/2018 творча команда фестивалю зробила неймовірне: три прем’єри – ексклюзивні постановки для фестивалю: «Дон-Жуан», «Коза-Дереза» та «Чикаго». Це не лише репетиції артистів. Це важка праця:  від отримання авторських прав, розробки ідеї, подання грантових заявок до створення відеоконтентів, декорацій, костюмів. Необхідна синхронізація багатьох елементів вистави, щоб отримати якісний культурний продукт, насолодитись яким приїжджають глядачі з усієї України та з-за кордону.

Для порівняння: скільки прем’єр на рік готує стандартний стаціонарний театр, який має всі умови для цього (від фінансових до інфраструктурних)? Від трьох до п’яти. Не більше! І не завжди це є ексклюзивним продуктом території,  який хочуть подивитися глядачі з інших міст та  ще й у такій кількості.

– Ірино, наскільки ініціативні працівники сфери культури в малих містах? Чи мають вони ідеї?

Я не можу сказати, що працівники культури малих міст не мають ініціативи або ідеї. Питання в тому, які знання вони мають для реалізації цих ініціатив. Чи розуміються вони, як зробити мистецький або культурний проект цікавим для туристів? Які технології необхідно запровадити? На жаль, представники малих міст не завжди володіють маркетинговими технологіями із залучення інвестицій в культуру. Вони не завжди розуміються на ексклюзивності контенту. І це – не  їхня вина. Маючи бажання стати частиною Європейського суспільства, ми беремо приклад країн Європи, водночас зберігаючи радянську інституційну інфраструктуру, криза якої в Україні триває понад ніж 15 років. Враховуючи впровадження реформи децентралізації, саме місцева влада має спрямувати зусилля на трансформацію культурних установ шляхом впровадження інноваційної діяльності, яка базується на ідеї. Будь-яка ідея розвитку має ставити конкретні завдання для кожної установи. Лише в процесі реалізації цих завдань відбувається зміна свідомості. Простий приклад – «Леонтович Арт-квартал», який був реалізований зусиллями митців із інших міст та місцевої влади Тульчина та культурних установ міста. Змінилась парадигма діяльності останніх, коли залучалися місцеві художники, молоде покоління для вирішення творчих завдань  із реалізації проекту. Важливим було і те, що депутат обласної ради Лариса Білозір взяла під опіку дитячу творчість, підтримавши конкурси на кращі роботи молодих митців міста для «Леонтович Арт- кварталу». Це вплинуло на соціальний аспект формування сталої громаді,  і мешканці Тульчина почила пишатися власними традиціями, заговоривши про потенційних туристів, про привабливість свого міста.

Міністерством культури і Українським центром культурних досліджень реалізується програма «Академія культурного лідера». Протягом півтора року ми готуємо 112 менеджерів нової формації для ОТГ та малих міст, які вже сьогодні працюють і самі мають бажання змінитися. Напевно, це і є шляхи, завдяки яким  ми сформуємо менеджерів культури із синтетичними знаннями, які мають стати агентами культурних змін на своїх територіях.

Реформа децентралізації дала багато фінансових можливостей для громад. На відміну від багатьох інших, у Тульчині вже зрозуміли, куди мають вести шляхи, які ми асфальтуємо, якою має бути інфраструктура, і яким чином має бути організовано обслуговування туриста, який приїжджає о на фестиваль, не використовуючи чартерні програми та можливості проекту «Ночівля в палаТці Потоцьких». Саме з вирішення цих питань маємо починати підготовку до третього фесту, доля якого залежить від бажання місцевого бізнесу, місцевої влади та потенційних інвесторів об’єднатись задля розвитку Тульчина.

До сказаного я можу лише додати, що я щаслива з того, що саме OperaFest Tulchyn змусив, нарешті, підняти ці питання і спільно шукати на них відповіді. Тому ми –  на правильному шляху.

Спілкувалася Світлана Вишневська

Джерело: http://vinnitsaok.com.ua/2018/07/19/241055

Що таке “Ідеальне місто”

У Києві відбулася лекція Енріке Пеньялоса “Ідеальне місто“.

Місто є засобом для способу життя. Коли забезпечені люди на дозвіллі відвідують культурні заходи, для малозабезпечених верств населення саме вулиці містастають єдиною альтернативою телебаченню як способу провести свій вільний час.

На жаль, сучасні міста є вигіднішими для пересування автівок, а не життя людей. Ми повинні зробити все, щоб це було не так.

Ідеальне місто – те, в якому людям подобається бути на вулиці. Люди не використовують громадський простір міста лише для пересування – вони там спілкуються, відпочивають, цілуються. Тому пріорітетом міської влади має бути розвиток громадського простору.

Щоб бути щасливими, ми мусимо ходити. Ми повинні ходити так само, як олені – бігати, а пташки – співати.

Місто повинне бути зручним для вразливих: дітей та людей похилого віку. Ми забуваємо про це, бо люди, які проектують міста, – це дорослі, які пересуваються автомобілями.

Тротуари – найважливіший елемент інфраструктури демократичного міста. Проте в сучасних містах автомобільні дороги часто перекривають пішохідний простір, витісняючи його у підземні переходи. Ненормально те, що такий стан справ вважається нормальним. Міста побудовані для людей, а не для машин, то чому машини їздять поверхнею землі, а люди змушені ходити під землею?

Симптомом хворого міста є відвідання торгового центру як єдиний спосіб проведення дозвілля його мешканців. Я ніколи не повернуся до того міста, де на запитання “Куди мені можна піти погуляти, подивитися на людей?” портьє відповідає: “До торгового центру”.

Навіщо будувати нові відділки міліції, якщо можна побудувати парк? Криміногенний район у центрі міста, який був нашою великою проблемою в Боґоті, ми знесли, а на його місці посадили парк. Тепер замість 23 гектарів гетто в нас парк у центрі міста.

Нашими цінностями є діти і освіта – це насправді важливо. Тому в Боґоті ми побудували багато громадських бібліотек, якими щомісяця користуються 400 тисяч людей.

У громадському просторі ми всі є рівними, незалежно від наших ієрархій. Тому в Боґоті ми проклали сотні кілометрів пішохідних шляхів і велодоріжок, давши всім громадянам, незалежно від виду транспорту, яким вони користуються, окреме місце для пересування.

Усі громадяни є рівними перед законом. Тому якщо в автобусі їде 80 пасажирів, у них має бути у 80 разів більше прав на дорозі, аніж в однієї людини в персональному авто. Відтак громадський транспорт повинен мати набагато більші привелеїв на дорогах порівняно з автівками.

Туризм є насамперед пішохідним, тому всі розвинені міста світу мають розвинений громадський пішохідний простір.

Береги річок повинні однаковою мірою бути доступними для всіх громадян міста. На жаль, більшість берегів річок у містах забудовано дорогами, і споглядати їхню красу можуть тільки автомобілісти. Треба міняти такий стан справ і перетворювати ці дороги на алеї та пішохідні тераси, аби щонайбільше людей могли насолоджуватися особливою атмосферою, яку створюють річки. У Боґоті в нас немає такої гарної річки, як ваш Дніпро, але ми все одно зробили пішохідними береги наших водних каналів. Мешканцям міста дуже подобається.

Стан транспортної системи погіршується в оберненій пропорції до збагачення суспільства. Чим більше людей користуються приватними автомобілями, тим більші затори на дорогах вони створюють.

Ефективними стратегіями у вирішенні транспортної проблеми є обмеження використання приватних авто та відокремлення спеціальних дорожних смуги для громадського транспорту.

Транспортна система Transmillenio, яку ми збудували у Боґоті, є чимось середнім між метро (бо має окремі дорожні смуги і станції замість звичних зупинок) і автобусом (бо транспортним засобом є власне автобуси з двома-трьома відділеннями).

Transmillenio дуже вигідно відрізняється від громадського транспорту, до якого ми звикли: вона не знає заторів; працює набагато швидше за рахунок різних типів маршрутів, звичайних та експресів; є популярною і відтак рентабельною.

Позбутися заторів, будуючи ширші шосе, які своєю чергою можуть вмістити більшу кількість автівок, неможливо. Для утворення затору важлива не кількість машин, а відстань, яку проїжджає кожна машина.

Київ – дуже красиве місто. Воно має великий потенціал, але також і багато насущних проблем, які мають бути вирішені. Я звернув би особливу увагу на тротуари, де масово паркуються автомобілі, та проблему заторів на дорогах. Впевнений, що ці проблеми колись так чи інакше будуть розв’язані, проте від міської влади залежить, коли саме. Я приїхав сюди, аби чомусь їх навчити.

Нам треба не тільки мріяти, але й будувати свої мрії вже сьогодні. Не треба чекати, що хтось зробить це за нас.

Усі людські істоти – священні, не забуваймо про це.

Джерело: http://www.creativecities.org.ua/uk/new-city/texts/?newsid=132

Культурні індустрії в сучасному місті

Нова економіка будується тими, хто використовує уяву, творчу енергію та знання для створення нових ідей та цінностей. Відповідно успіх часто залежить від використання синтезу творчості, підприємництва та технологічних інновацій.

Культурні індустрії та креативне підприємництво – це відносно нові поняття в українському контексті, проте не нові явища (визначення «культурні індустрії» запровадили Адорно та Горкгаймер у своїй “Діалектиці просвітництва” 1947 року).

У визначенні ЮНЕСКО цей термін застосовується в тих галузях, які поєднують у собі створення, виробництво та комерціалізацію змістів, які є нематеріальними і мають культурний характер [1].

Ці змісти, як правило, захищені авторським правом, і можуть приймати форму товару або послуги. Залежно від контексту, культурні індустрії також можуть називатися креативними індустріями, або на економічному жаргоні «галузями майбутнього».

Культурні індустрії – це унікальний сектор економіки, який виник внаслідок поширення масової комунікації та глобалізму. У Великобританії сектор культурного підприємництва в 1998 році офіційно був переданий у підпорядкування Департаменту культури, медіа і спорту (DCMS) уряду, що ще раз засвідчує, що ця країна є одним із лідерів та законодавців розвитку креативного підприємництва.

Одне з визначень культурних індустрій стверджує, що це “діяльність, в основі якої лежить індивідуальне творче начало, навик чи талант, і яка може створювати додану вартість і робочі місця шляхом створення та експлуатації інтелектуальної власності” [2].

У секторі культурних індустрій виділяють ряд груп:

  • реклама,
  • архітектура,
  • художній та антикварний ринок,
  • ремесла,
  • дизайн,
  • мода,
  • виробництво кіно- та відеопродукції,
  • програмування, в том числі створення розважальних та інтерактивних програм і комп’ютерних іграшок,
  • музика,
  • виконавчі мистецтва,
  • видавнича справа,
  • теле-, радіо- та Інтернет- трансляції.

Отож культурні індустрії охоплюють такі види діяльності:

  • аудіо-візуальна творчість (фільми, ТБ, радіо, нові медіа, музика);
  • туризм;
  • спорт;
  • книги и преса;
  • спадщина (музеї, бібліотеки, архіви та історичне середовище);
  • перформативні мистецтва (театр, виконавське мистецтво і танок);
  • візуальні мистецтва (галереї, архітектура, дизайн і ремесла).

В свою чергу Дж. Браун виділяє 4 ключових елементи інтелектуальної концепції креативних індустрій:

1… базуються на творчих, художніх можливостях особистостей…

2… діють в спілці з менеджерами та технологами…

3… створюють ринкові продукти…

4… їх економічна цінність має культурне чи інтелектуальне походження…

Культурне підприємництво передбачає перетворення творчого та інтелектуального ресурсу в “творчий продукт”, наприклад відеофільм, дизайнерську річ, і т.д. Для міст важливо скеровувати творчий потенціал підприємців через створення творчих осередків та середовищ у містах, які часто називають креативними кластерами.

Креативні кластери – це особливе місце, декілька підприємств, фірм, майстерень, офісів, які об’єднані в спільному просторі і зайняті в сфері культурного підприємництва [3].

В такому кластері виникає спільне, специфічне, відкрите і творче середовище для комунікації і співпраці, створюються нові форми взаємних стосунків як альтернатива соціальному капіталу. Головною рисою креативних кластерів є спільна атмосфера творчості та бізнесу, яка сприяє виробництву нового продукту. Часто такі кластери допомагають проводити міську регенерацію.

В центрі уваги сучасного виробництва має бути творчість і тому акцент переноситься з промислового сектора на індивідуальну креативність і свободу.

Нові сфери культури, такі як мода, телебачення, дизайн є переважно комерційними і сприяють появі креативних професіоналів та менеджерів у сфері культури. Для сектору культурних індустрій особливого значення набуває історична, етнічна, соціальна специфіка місця, де сконцентровані творчі сили, що активно впливає на розробку стратегії в галузі культурних проектів.

Активна підтримка культурних індустрій місцевою владою особливо яскраво проявляється в традиційних індустріальних центрах, наприклад, в Ліверпулі, Манчестері, Берліні чи Мілані. Досліджуючи умови виробництва та життя пролетаріату на прикладі промисловості Манчестера, Ф. Енгельс, описуючи розташування будинків, виробничих будівель помітив особливу атмосферу, яку створюють промислові міста для робітників. Використання просторової організації креативного кластеру почасти є запорукою його успіху.

Ще один важливий суб’єкт творчої економіки – агенції культурних індустрій, які є посередниками між спільнотою креативних підприємців і міською владою [4]. Агенції проводять аналіз ресурсів території і виявляють її творчий потенціал, а вже потім розробляють стратегії розвитку і вибудовують систему підтримки креативного підприємництва. Процес дослідницької та аналітичної діяльності агенцій доволі складний і вбирає в себе трудомістку і тривалу роботу.

Сьогодні найбільші та авторитетні агенції культурних індустрій існують у Великобританії, які є визнаними лідерами у своїй галузі, яких залучають керівники міст різних країн світу для досліджень, консультацій, оцінки перспективи творчого ринку, використання творчого зростання і потенціалу, дослідження перспектив перепрофілювання економіки міста на користь творчого сектора.

Джастин О’Коннор відзначає, що зміна парадигми споживання впливає на виробництво (виходячи з того, що культура стає товаром), яке також розглядається крізь призму культури: культурне споживання пов’язане з освітою, стилем життя, дозвіллям, ідентичністю. Відповідно споживається новий культурний товар, а культурне виробництво має нове ставлення до роботи, кар’єри, досліджень, амбіцій, щастя, успіху, при цьому культурні виробники мають потенціал формувати нові звички [5].

Оскільки виробництво у сфері культури базується на інформації, то надзвичайний розвиток цифрових технологій і глобалізація мереж обміну інформацією зробили культурний сектор одним із самих динамічних у світі.

В числі над-дохідних сучасних компаній світу є ті, що працюють у сфері радіо та теле-мовлення, Інтернету (компанія Google у даний момент є однією з найбагатших компаній світу), розваг і створення ігор.

Такі фірми дають приріст доходів від 5% до 25% щорічно. У США у 1998 році культурні індустрії дали більше доходу ніж авіаційна галузь, а в Британії культурні індустрії генерують більше 150 мільярдів річного доходу (2001 р.), що становить майже 10% національного ВВП [6].

Ще на початку 1980-х років музична індустрія Британії перевищила доходи інженерного сектору, а статистика 1998 року показала, що музиканти, актори та режисери приносять королівству $99 мільярдів щорічно, що перевищує доходи від сільського господарства та вугільної промисловості.

Загалом британські театральні, телевізійні, фільмові та музичні компанії займають 16% світового ринку, що приносить надзвичайні доходи державі і містам. Наприклад, в структурі креативної економіки Британії, Манчестер є важливим центром створення програм для BBC, місцем активного туризму, музичної індустрії, науки та спорту. Ці галузі дозволили регенерувати Манчестер з брудного промислового міста в сучасне привабливе креативне місто.

За даними Європейського союзу, у 2003 році культурний і творчий сектор в європейському масштабі виробляв продукту на суму понад 654 мільярдів євро, що склало 2.6% ВНП ЄС, при цьому частка текстильної промисловості у ВНП становить 0.5%, а харчова промисловість, виробництво напоїв і тютюну – 1.9 %.

При цьому загальне зростання сектору у 1999-2003 роках перевищило 19.7%, що було на 12.3% вище, ніж ріст загальної економіки. Станом на 2004 рік у секторі було зайнято 5.8 мільйонів людей, що становить 3.1% загальної зайнятості [7].

З огляду на значний вплив на економіку, програми підтримки розвитку креативного підприємництва займають ключове місце в соціально-економічній політиці міст і країн Європи та Північної Америки і набувають дедалі зростаючого значення в інших регіонах світу, наприклад, у Південно-Східній Азії та Південній Америці.


[1] Визначення на офіційній сторінці ЮНЕСКО – portal.unesco.org
[2] Гнедовский М. Творческие индустрии: политический вызов для России / Отечественные записки // www.strana-oz.ru
[3] Див. більше на – www.creativeclusters.com
[4] Прикладом такої агенції є британська CIDA – www.cida.org
[5] O’Connor J. From the Margins to the Centre: Cultural Production and Consumption in the Post-Industrial City // Popular Culture in the City , Vol 13, 1996.
[6] UK Government’s Department for Culture, Media and Sport, Creative Industries Mapping Document. London, 1998, 2001
[7] Dr. T. Fleming. A Creative Economy Green Paper for the Nordic Region. November 2007 – nordicinnovation.net

Першоджерело: http://www.creativecities.org.ua/uk/creative-industries/texts/?newsid=22

Ірина Френкель розповідає про конференцію “КУЛЬТУРА ТА КРЕАТИВНІ ІНДУСТРІЇ – ЯК ОСНОВА РОЗУМНОЇ СТРАТЕГІЇ РОЗВИТКУ МАЛОЇ ТЕРИТОРІЇ”

Всі, хто буде запрошений до участі в конференції, зможуть взяти участь у відкритті «Леонтович Арт-кварталу» та другого Міжнародного фестивалю під відкритим небом «OPERAFEST TULCHYN». Організатори забезпечують всі умови перебування у Тульчині.

Про те, як культура впливає чи має впливати на розвиток малих міст України, зокрема – Вінниччини, як такі міста можуть ставати центрами грандіозних мистецьких подій,  про феномен «OPERAFEST TULCHYN»  і не тільки – наша розмова з Іриною Френкель, директоркою Українського центру культурних досліджень.

Останні чотири роки ми часто зустрічаємось із Іриною Френкель і аналізуємо, що саме відбувається в тому, чи іншому сегменті галузі культури, говоримо про динаміку змін.  Сьогодні говоримо,  передусім, про культурні змін, які спостерігаються у 2018 році,  про ІІ Всеукраїнську конференцію «КУЛЬТУРА ТА КРЕАТИВНІ ІНДУСТРІЇ  – ЯК ОСНОВА РОЗУМНОЇ СТРАТЕГІЇ  РОЗВИТКУ МАЛОЇ ТЕРИТОРІЇ», яка відбудеться 7 – 8 червня у місті Тульчин напередодні вже другого Міжнародного фестивалю під відкритим небом «OPERAFEST TULCHYN».

Ірино, ще будучи директоркою департаменту культури Вінницької міської ради,  Ви стали першим посадовцем в галузі культури України, хто офіційно заговорив про «креативну економіку», і це знайшло відображення в документі «Нова культурна основа розвитку міста», яку було прийнято на початку 2012 року. Протягом  останніх п’яті останніх років спостерігаємо за Вашою діяльністю в малих містах України. Вражають ті позитивні результати, яких Вам вдається досягати. Чому Ви вирішили залишити Вінницю та почати працювати з малими містами України?

У 2012 – 2015 роках будь-які культурні проекти, які було ініційовано культурними менеджерами, як правило, відбувались у великих містах. Таким чином в країні сформувалася думка, що резонансні мистецькі події мають відбуватися в обласних центрах або в столиці, де існує підготовлена цільова аудиторія, відповідна інфраструктура та багато інших чинників, які пов’язані з організацією таких подій.

Маючи знання і розуміння  практик щодо  трансформації територій за допомогою культурного ресурсу як м’якої сили змін, мені було дуже цікаво спробувати реалізувати західну методологію, зокрема німецьку, яка використовувалась після об’єднання Німеччини. Уряд Німеччини приділяв і приділяє велику увагу збалансованій інтеграції східних німців та східних територій  із західними: починаючи з формування ментальності, використання партисипативних практик та багатьох інших механізмів, що сприятимуть формуванню єдиного культурного пулу країни. Увага сконцентрована, в першу чергу, на малих містах. Проблема єдності України, конфлікт в суспільстві базуються на відсутності єдиного культурного поля, єдиних цінностей та в наявності маргінальних груп та поселень.

В Україні 52% населення мешкає в малих містах, які мають однакові нематеріальні проблеми: негативний приріст населення та відсутність можливості самореалізації.

Завдяки реформі Децентралізації, яка впроваджується з 2014 року, значно поліпшилися фінансові можливості громад. Але концентрація фінансових потоків спрямована на вирішення проблем, які є видимими: в першу чергу – це дороги та інфраструктура. І дуже часто місцеві керівники не можуть відповісти на питання: Куди ведуть ці шляхи, і якою має бути сучасна інфраструктура малого міста?

Що ж має впливати на пошук напрямів руху?

Культурний ресурс! Якщо ми з Вами будуємо шлях, який проходить неподалік, приміром, від старовинної споруди, ми маємо прораховувати можливість скорегувати дорогу таким чином, щоб виникла можливість інтеграції споруди в життя громади. Саме навколо цього має  формуватися інфраструктура та розвиватися малий і середній бізнес. Для того, щоб це відбулось, необхідно розуміти роль культурного ресурсу і вміти рефлексувати задля визначення стратегічної картинки розвитку території за допомогою культури. Нині для цього, з одного боку,  потрібні експерти-практики, які можуть не лише дати ідею, а й реалізувати її, перетворивши культурний ресурс на економічний, з іншого – політична воля керівників території.

Більше читайте тут: http://vinnitsaok.com.ua/2018/05/23/238981